Dallas Opera (2008)
Giacomo Puccini Tosca

Das Publikum der Dallas Opera hat Catherine für ihr Debüt mit Tosca an der Dallas Oper den Maria Callas Debut Artist of the Year-Preis verliehen.

For her debut at the Dallas Oper with Tosca the audience and subscribers voted her the Maria Callas Debut Artist of the Year in the 20007/2008 season.

American soprano Catherine Naglestad made an impressive Floria Tosca. In addition to her comic vamping, she manages to act pettish, dramatic and passionate in Act I. She reserved her heroism for her dealings with Scarpia in Act II When she killed him, she went at him with fury, not fear, stabbing him multiple times with vengeful madness.
Vocally, Naglestad had the goods - a soaring top with just a touch of metal, a clear lower range and the ability to move between them. In 'Vissi d'arte', which she began on her hands and knees, Naglestad started to sing in a whisper, opening the voice up gradually as she raised herself into a prayerful kneeling position. Her lush middle register expanded to a tightly controlled, affecting climax that moved from forte to piano with dramatic urgency. Rather that simply say ' E avanti a lui tremava tutta Roma' after she killed Scarpia, Naglestad managed to inflect the line with a smoky, semi-sung quality, in a tone resigned rather than gloating. In her Act III love duet, she matched her Cavaradossi in triumphant ecstasy, at full voice and a cappella.
Opera News

Catherine Naglestad uses her exceptional soprano voice effectively, particularly in the signature aria 'Vissi d'arte'...What a wonderfully talented singer Naglestad is!...Naglestad's voice, alone, is worth the whole evening.
Edge

Dallas Opera's 'Tosca' 'exemplary'
The famous scene in Tosca is in the second act, when the singer Floria Tosca agrees to sleep with the police chief Baron Scarpia in order to save the life of her lover, the painter Cavaradossi. But instead of giving up a kiss, she plunges a knife into his heart. On Friday, Catherine Naglestad and Wolfgang Brendel played this scene with the violent pacing of the movie thriller.
In the midst of the escalating intensity, Tosca sings the aria Vissi d'arte – and in a lovely, plaintive tone, Naglestad made time stand still in the theater.
Throughout the opera her acting was in synch with the inflections and color of her well-formed soprano. Her body language and her voice combined for flirtatious coos, passionate outpourings and desperate pleas for her lover's freedom. When Tosca finally scrambled from Scarpia's clutches, safe-conduct papers in hand, the audience felt her shivers - her relief and remorse - accompanied by stark orchestra chords.
Star-Telegram, Dallas

The lover’s triangle are Tosca played Catherine Nagelstad, her artist lover Cavaradossi played by Massimo Giordano and the evil chief of police Baron Scarpia played by Wolfgang Brendel. These three characters carry the bulk of the show. All three are magnificent, world class performers with voices that deservedly have been applauded around the globe. Vocally, this opera is a stunning achievement.
Catherine Nagelstad absolutely understood the character. Even though the staging showed us what she was about to commit murder – her back is to the audience and we all see the knife in her hand - her stabbing was so violent it still shocked and made the audience gasp, myself included. We feared for her and we simultaneously became afraid of her, for she had lost touch with reality and had descended into insanity. Even though we now feared her, we still cared for her. This is something difficult to portray and requires a high level of acting ability. Combine this with the fact that Ms. Nagelstad has a set of pipes that gives chills, makes her by far one of the best opera performers I’ve ever had the privilege to see.
Pegasus News, Dallas

Bravas for the diva in Dallas Opera's 'Tosca'
The Dallas Opera presents an annual Maria Callas Award to a singer making an outstanding debut with the company. After Friday night, this year's choice should be clear.
In the title role of Tosca, the last production of the 2007-08 season, soprano Catherine Naglestad gives a ravishing performance as the high-strung diva. This is a glorious voice for Puccini, blazing on high in fury, but never scorching, flowing lusciously in flirtation. Her seamless decrescendo at the end of "Vissi d'arte" is breathtaking. Just give her the prize. And bring her back, please, early and often.…Ms. Naglestad was fabulous.
The Dallas Morning News

The audience all but jumped out of their seats for soprano Catherine Naglestad’s Tosca to applaud her splendid, stirring rendition of the “Vissi d’arte, vissi d’amore” aria, applause that extended at least two full minutes, punctuated by shouts of “brava!” With her Tosca, Naglestad has brought to the Dallas stage a depth of pathos and dramatic understanding not seen at the opera this season.
WestPlanoPeople


Staatsoper Unter den Linden, Berlin (2008)
Giuseppe Verdi Un ballo in maschera

Naglestad was at her vocal and emotive best in Act II's 'Ma dall'arido stelo divulsa,' which she delivered with equal parts nobility and desperation. She sang the heartrending 'Morro, ma prima in grazia,' with consistent intensity and pitch while being 'strangled' by Renato.
Opera News

Die Sängerbesetzung ist exquisit...Catherine Naglestad versteht es, ins Innere der Amelia vorzudringen, aus Ton und Tat einen Charakter zu formen. Ihre beiden Arien sind emotionale Inseln, Ankerpunkte in einem kalten Meer der Klänge...
Der Tagesspiegel

Wunderbar Catherine Naglestad als Amelia, eine Frau hin- und her gerissen zwischen Liebesverlangen und Schuldgefühlen. Ihr edler Sopran ist zu feinster Nuancierung fähig, macht zartes Begehren, leidenschaftliche Ausbrüche und Todesangst gleichermaßen glaubwürdig. Sie zieht das Publikum in ihren Bann, …
Der neue Merker

The versatile American soprano Catherine Naglestad, as Amelia, also demonstrated notable Verdian credentials. The voice has the requisite power and range for Verdi's soaring melodies. Above all, she impressed with the depth of her musicianship and skill at vocal coloring. She was especially effective in "Morrò, ma prima in grazia," an aria that often emerges as embarrassingly sentimental as Amelia begs Renato, who is about to kill her, to let her see their young son a final time. Naglestad sang it with an understated intensity that emphasized her personal peril and almost made her request seem like a delaying tactic.
International Herald Tribune

Man kennt Catherine Naglestads sensible, intensive Rollenporträts aus Stuttgart - Alcina, Norma, Alceste, Elisabetta - und freut sich doch wieder über die Zartheit ihres Spiels und zugleich die Kraft ihres Singens, die jenseits aller Brillanz zu Herzen geht.
Klassikinfo.de

Catherine Naglestad spielt und singt mit umwerfender Präsenz und äußerster vokaler Hingabe dieses leicht hysterische, unbefriedigte Luxusgeschöpf, das den sicheren Hafen seiner Ehe verlässt, um sich beim wahrsagenden Küchenpersonal Exotikerlebnissen, sodann – im durchsichtigen Negligé nächtens an einem unheimlichen Ort – Schauern der Angstlust hinzugeben.
Frankfurter Allgemeine Zeitung

It helps that the house has assembled a first-rate cast, headed by Catherine Naglestad's full-blooded Amelia. Naglestad molds a gripping sound with consummate refinement.
Bloomberg News

An Jenis' Seite brilliert Catherine Naglestad in beinahe schon gewohnter Manier. Wenn sie, in Erwartung des Todes, zu ihrem Abschiedsgesang "Morrò ma prima in grazia" ansetzt, steht die Welt für einen Augenblick still.
Frankfurter Rundschau

Wie Catherine Naglestad in ihrem Nachthemd hin- und hergeweht wird von den leidenschaftlichen Stürmen aus Abwehr und Sehnsucht, wie sie einmal ganz fraulicher Körper scheint und dann wieder wie ein dünnes Hemdchen über die Bühne flattert, wie ihr kraftvoller, fast schroffer Sopran dunkel durch alle diese Stürme leuchtet, das ist ganz einfach großartig.
Berliner Zeitung

Catherine Naglestad vermag mächtig aufzudrehen und triumphale Töne aus sich herauszuschleudern.
Die Welt

Catherine Naglestad zeichnet Amelia als eine in die Jahre kommende, vernachlässigte Ehefrau, der allzu spät und unter ungünstigsten Bedingungen die große Liebe begegnet. Zerrissen zwischen dem großen Gefühl und lang geübter, eleganter Contenance liefert Naglestad das Porträt einer Frau, der durch die Liebe ihre eigene große Lebenslüge und damit die Nichtigkeit ihrer ganzen Existenz bewusst wird.
Süddeutsche Zeitung

Catherine Naglestad, mittlerweile weltweit geliebt für ihre seelenvollen Rollenporträts, ist für die zwischen Gattentreue und Bereitschaft zum Ehebruch aufgezehrte Amelia eine Idealbesetzung. Mit ihr fühlt und leidet man in diesem auf mehreren Kommunikationsebenen seine Täuschungsmanöver und Versteckspiele durchexerzierenden Drama von der Liebe und dem Tod.
Südwest Presse

Catherine Nagelstad ließ die Amelia kraft ihrer stimmlichen Farbgebung wunderbar schweben.
Neues Deutschland

Catherine Naglestad als Amelia ein dramatisch lyrischer Sopran, der vor allem mit einer vielfarbig strahlenden Mittelage und sicher gesetzten Piani im oberen Register zu fesseln wusste. Die Amerikanerin gehört seit einiger Zeit zu den spannendsten und flexibelsten Künstlerinnen auf internationalen Podien. Darstellerisch ist Naglestad ein echtes Erlebnis – zuletzt als grandiose Tosca in der Baden-Badener Lehnhoff-Fassung. Jede Geste wirkt aufs höchste natürlich und ehrlich – stets gelebt, nie gespielt.
Klassik.com

Vom Musikalischen gesehen sowieso: Beczala / Jenis / Naglestad fuhren zu Höchstleistungen auf. Inmitten dieser großartigen Sopranistin - Naglestad erinnerte mich an den stets so rauchig mitgeklungen habenden Leontyne-Price-Sound, doch die Naglestad klingt noch viel rauchiger, erotischer, und ihre Spitzentöne wandern zwischen Engelsüß bis Erdbeben - war schwerlich abzuschätzen, wer den "würdigeren" Partner gab.
Kultur-Extra

Festspielhaus Baden-Baden (2007)
Giacomo Puccini Tosca

Mit einer höchsten Ansprüchen gerecht werdenden Titelrolleninterpretin konnte da nichts schief gehen. Catherine Naglestad, die aus dem Stuttgarter Opernensemble hervorgegangene und inzwischen weltweit Aufmerksamkeit
heischende amerikanische Sopranistin beherrscht in jedem Moment die Bühne, fesselt mit gleichsam geschmeidigem wie gespanntem Körpereinsatz, Bände sprechender Mimik, und nicht zuletzt dem Totaleinsatz ihrer noch expansiver gewordenen und auch bei maximaler Forderung hervorragend kontrollierten Stimme. Ihr leicht hauchiger Tonfall ist nun fast verschwunden
und läßt ihren dynamisch flexiblen Sopran zwischen Schmeicheln und höchster Emphase noch klarer und voller strömen. Die Übergänge gelingen makellos, die Schmerzensausbrüche treffen bis ins Mark, die Verinnerlichung ihres auch nach anstrengender Hetzjagd mit Scarpia völlig ruhig, ausgeglichen, mit sauberem Tonansatz und mit weitem Atem wie eine Kostbarkeit pianissimo-fein gesponnenen Künstlercredos bewegt derart, dass die Entscheidung zwischen spontanen Begeisterungsäußerungen
und überwältigtem Schweigen schwerfällt. Eine inzwischen bis ins kleinste Detail ausgefeilte Rollenverkörperung, unter Hochspannung stehend bis zu ihrem Todessprung, vor dem sie ihre Verfolger noch mit Scarpias entwendeter Pistole in Schach gehalten hat.
Der Neue Merker

Die Diva Tosca gibt hier weder im koketten Eifersuchtsspiel des ersten Aktes noch im blutigen Ernst des zweiten Aktes, ja nicht einmal beim Selbstmord am ausweglosen Schluss der Oper ihr schauspielerisches Handwerk auf, das sie so gut beherrscht. Aber gerade im irritierenden Widerspruch von übertriebenen theatralischen Gesten und musikalischen Gefühlswallungen ihrer bis zu hochdramatischen Steigerungen geführten Sopranpartie wird erst erfahrbar, in welchen Zwängen diese Frau stecken muss, was in ihrem Inneren vorgehen mag und was sie uns davon zu zeigen bereit ist.
Das erfordert einen sängerdarstellerischen Balance-Akt, den nur eine kontrolliert agierende wie der vokalen Genialität ihres Parts gewachsene Sängerin ohne Absturz bewältigen kann: wie die Amerikanerin Catherine Naglestad, die auch deshalb so überzeugt, weil sie die lyrischen Fiorituren und das Messa di voce ebenso sicher beherrscht wie die hochdramatischen Ausbrüche ihrer sich bis zum vokalen Wahnsinn steigernden Partie. Und das in einem Festspielhaus, dessen Metropolitan-Opera-Ausmaße nur große Stimmen gelten lässt.
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Die Tosca von Catherine Naglestad begegnet ihrem Peiniger auf Augenhöhe: Dieser Frau traut man alles zu. Die Eifersucht gegenüber Cavaradossi, ihre zarte Religiosität und auch die Gewalt, den gefürchteten Polizeichef zu erstechen. In der ganz aus dem Pianissimo entwickelte Arie "Vissi d'arte" entwirft die amerikanische Sopranistin eine lyrische Innensicht auf die Figur, die betroffen macht.
Frankfurter Rundschau

Die Tosca von Catherine Naglestad begegnet ihrem Peiniger auf Augenhöhe. Dieser Frau traut man alles zu. Die Eifersucht gegenüber Cavaradossi, ihre zarte Religiosität, die Hysterie bei der Entdeckung des Leichnams ihres Geliebten und auch die Gewalt, den Dominator Scarpia zu erstechen. Naglestads wunderbar strömender, in der Tiefe regelrecht bedrohlicher Sopran zeigt restlos alle diese Farben und Ebenen. Wie das Orchester muss auch sie nicht forcieren, um die Dramatik zu steigern. Nie verliert sie die Linie, nie gerät ihr Sopran bei den Steigerungspassagen aus der Spur. Ihre ganz aus dem Pianissimo entwickelte Arie „Vissi d’arte“ hat so gar nichts von einer Bravournummer. Der amerikanischen Sopranistin gelingt damit eine lyrische Innensicht auf die Figur, die betroffen macht.
Der Tagesspiegel

Umjubelter Star des Abends, vollkommen zurecht, war Catherine Naglestad in der Titelrolle. Die gebürtige Amerikanerin, von einem Opernfachmagazin zur Sängerin des Jahres’ 2006 gekürt, wagt sich gekonnt Schritt für Schritt im dramatischen Repertoire voran. Ihre umfangreichen Erfahrungen im barocken und klassischen Genre kann sie dabei ins Dramatische mit einbringen. Ungemein kultiviert ging sie die große Partie an, betonte vor allem Toscas lyrische Seite mit freier, hell timbrierter Stimme, die auch in höchsten Lagen unforciert zu tragen wusste. Darüber hinaus ist Naglestad eine begnadete Darstellerin, die Lehndorffs Charakterbild einer tief empfindenden, emotional indifferenten und fragilen Diva szenisch eindrucksvoll umzusetzen verstand.
Klassik.com

Die Baden-Badener "Tosca" -Besetzung hat internationales Format. Insbesondere Catherine Naglestad, "Sängerin des Jahres 2006" , gibt eine Tosca von kontrollierter, schön gesungener Leidenschaftlichkeit, ohne Schärfen in den Höhen.
Badische Zeitung

Wie Catherine Naglestad und der junge lettische Tenor Aleksandrs Antonenko dieses Schwanken zwischen Gefühl, Selbstbehauptung und Ahnungslosigkeit gegenüber der drohenden Gefahr nuancenreich zum Ausdruck bringen, macht diesen ersten Akt hochspannend. Antonenko bringt seine lyrisch-heroischen Spinto-Eigenschaften mit Wärme und Leidenschaft zur Geltung, und bei Naglestad erinnert man sich mit Wehmut daran, welch ungeheuer große Lücke sie im Ensemble der Stuttgarter Oper hinterlassen hat. Ihr „Vissi d’arte“ wächst, nach aller Folter und Grausamkeit, aus fernstem Pianissimo stetig und bruchlos zu einem leuchtenden Bekenntnis zur Liebe und Kunst. Catherine Naglestad wurde zu Recht vom Publikum enthusiastisch gefeiert.
Esslinger Zeitung

Floria Tosca hat keine Chance. Catherine Naglestad nutzt sie trotzdem, sie tobt und bettelt. Sie gestaltet Spitzentöne als Aufschrei und lässt das "Mori!" gegenüber dem sterbenden Scarpia aus tiefster Seele kommen. Dann verwandelt sich Catherine Naglestad in eine Hitchcock-Heldin, hektisch wischt sie das Blut von ihren Händen, sucht panisch nach dem Passierschein, entrinnt der Falle nur durch eine zufällig entdeckte Geheimtür. Catherine Naglestad vermittelt glaubhaft Toscas Verzweiflung, als aus der Schein-Hinrichtung blutiger Ernst wird. Ihr bleibt nur noch der Sprung in den Tod. Ein packender Opernthriller.
Heidenheimer Zeitung

Herausragend die Leistung von Catherine Naglestad. Der einstige Stuttgarter Publikumsliebling zeigte in der Titelpartie eine ausgefeilte Interpretation. Kraftvolle Spitzentöne, weit schwingende Phrasen und innig verklärte Lyrismen vereinigen sich in dieser Stimme, die mit fragilen Pianoklängen berührt.
Stuttgarter Zeitung

Naglestad, bereits als «Opernsängerin des Jahres 2006» gewürdigt, gelingt es, die zunächst kokette und umschwärmte Diva Tosca im Laufe der drei Akte von der eifersüchtigen Turteltaube zur aufopferungswilligen Liebenden mutieren zu lassen. Ihre populäre - und einzige - Arie inmitten des tödlichen Spiels wird mit «Bravo»- Rufen und Szenenapplaus gefeiert.
dpa


Royal Opera House at Covent Garden, London 2007
Giuseppe Verdi Il trovatore

...the production relies more than most on an impressive quartet of principals. Fortunately, it had them on this occasion...Catherine Naglestad's Leonora...charted her line with care and intelligence throughout the evening and grasped the expressive needs of the music and her character.
Opera News

On the first night, Catherine Naglestad's secure delivery of most of Leonora's music in her substantial, glinting soprano was a real pleasure
Guardian

Naglestad glided and soared...She is a sympathetic presence and her teamwork was such that I was more moved by this performance than I have been by any other that I've seen of this very demanding opera.
Spectator

Catherine Naglestad, the Leonora, in cantilena sounded flute-pure high notes, lovely to hear.
Times

...a naturally sweet voice...she had tremendous pathos in the role, looking beautiful and acting with absolute conviction during her death scene.
Music OMH

...subtle interpretative ideas which she lavished on Leonora's exquisite arias...a good evening for Verdi buffs.
Daily Telegraph

A Catherine Naglestad la había escuchado en este mismo rol en Stuttgart y me había gustado mucho por su enunciación y su caracterización pero nada me había preparado, ni siquiera su excelente Tosca de pocos meses atrás, para encontrarme con tal voz disciplinada, cálida y de excepcional fraseo y fiato. Además la Naglestad posee una facilidad asombrosa con los agudos y con la coloratura exacta. De las Leonoras que he visto es una de las mejores y en esa lista ubico a nombres muy ilustres. Quizás su punto mas alto fue la primera escena del cuarto acto, donde cantó una estupenda “D'amor sull'ali rosee”, seguido por un conmovedor “Miserere” y rematando con una sensacional “Tu vedrai che amore in Terra”.....no hay muchas sopranos hoy que puedan cantar a este altísimo nivel vocal como lo hace la Naglestad, quien de paso, fue nombrada “soprano del año” por la prensa alemana….Bravo!..... especialmente a Álvarez y a Naglestad.
Operayre, Buenos Aires


Royal Opera House Covent Garden London (2006)
Giacomo Puccini Tosca

The second cast was led by Catherine Naglestad, and very well led, too. She has a real Tosca voice, a vibrant, bright, lirico spinto whose gleam is never allowed to turn steely, with a very useful chest register which she used with discretion. She went through all the right Tosca motions with conviction. Opera

...there was a second cast, insultingly known in the trade as the B-cast, with Tosca sung by an American, Catherine Naglestad, of whom I had not previously heard. She was terrific in every way...my question is: how does the public get to know that Naglestad is good? Obviously the insiders are aware of her, or she would not have been singing Tosca at all; and her CV shows that she has performed in many opera houses all over the world. That's not the point. The British opera-loving public, other than those who happened to be at Covent Garden...is ignorant of her...I don't have an answer, but I do know Catherine Naglestad deserves better. So does the public. The Guardian

Me gustó mucho la Naglestad, a quien he visto en muchos roles variados en la Ópera de Stuttgart, siempre cantados con éxito y buena técnica. La voz es lírica, cosa que le permite cantar una excelente ‘Leonora’ en Il Trovatore (se la escuché en Stuttgart con un elenco sensacional que incluía a Marco Vratogna, un barítono de primera que Londres todavía no conoce y un director como Nicola Luisotti que estamos esperando escuchar algún día). Naglestad es de sólida escuela: canta Haendel (‘Alcina’) con facilidad, ‘Fiordiligi’ (que requiere control y estilo) y también la diva pucciniana. Al contrario que su predecesora, Naglestad siempre estuvo en rol y no se apartó de su creación en ningún momento. ‘Vissi d’arte’ fue cantado introspectivamente, pero no como Naglestad de rodillas, sino como ‘Tosca’ de rodillas. Además tuvo la inteligencia de filar con gran belleza tonal y de cantar en todo momento con algo que no siempre se logra: buen gusto.
Mundo clasico


Staatsoper Stuttgart (2006)
Christoph Willibald Gluck Alceste

Catherine Naglestad sang die Alceste nicht nur, sie verkörperte diese Rolle im besten Sinn des Wortes: durch die Arbeit mit Stimmbändern und Kopfresonanzen ebenso wie durch winzige Drehungen der Knie, der Augen, der Fingerkuppen. Dafür und für ihre anderen Partien in Stuttgart wurde sie zur «Sängerin des Jahres» gewählt
Opernwelt-Jahrbuch, Bilanz 2006

...Alceste materialised as a personal triumph for Catherine Naglestad in the title role...Naglestad probed deep beneath the skin of her character, her face reflecting minutely her innermost thoughts...(she) gave her long spun lines an original beauty and sensuousness. Her intonation is faultless, her declamation scrupulous, with even the longest stretches of recitative emerging highly differentiated, her stream of bronzed tones culminating in majestic climaxes.
Opera News

...her Alceste grew with every entry, rising to heroic status with an unstoppable flow of incandescent tone that culminated in a radiant top B flat in 'Divinites du Styx'. She is a highly intelligent singing actress.
Opera

Naglestad's Alceste is passionate and torn, voluptuous of voice and compelling on stage.
Financial Times

...the compelling American soprano Catherine Naglestad...The poignant aria 'Ah divinites implacable' stood out as an exquisite moment of lyrical repose.
International Herald Tribune

This Alceste's musical firmament is studded with stellar performances - Catherine Naglestad again shows us why she is such an asset in baroque and classical repertoire. A total committed study of trauma and desperation underpinned by fearless vocal authority - singing of intoxicating beauty and at times ravishing stillness.
The Opera Critic

...die grossartige Leistung Catherine Naglestad in der Titelrolle, die sich vor so berühmten Vorbildern wie Inge Borkh, Maria Callas, Kirsten Flagstad, Shirley Verrett und Jessye Norman nicht zu verstecken braucht...
tanznetz

…Also bietet Stuttgart für Glucks “Alceste” ein paar Wunderwesen auf, angefangen bei der Sängerschauspielerin Catherine Naglestad…. Aus fast statischen Posen heraus singt und spielt Catherine Naglestad eine moderne Frau, deren Opferbereitschaft nichts Hascherlhaftes besitzt; hier geht die Rollengestaltung musikalisch und szenisch untrennbar zusammen und auf. Beinahe in Echtzeit wird das Psychogramm dieser Frau entworfen, ihr selbst gewählter Weg in den Tod. Nichts Larmoyantes blitzt da auf, nichts Sentimentales, kein Kitsch, keine religiöse Verklärung: Glucks “Alceste” als eine Geburtsstunde der modernen Psychologie.
Süddeutsche Zeitung

…Vor allem aber unter die Haut geht aber die Titelfigur durch Catherine Naglestad, die ihren expansiven Sopran in wunderbar feiner Nuancierung zu nutzen weiß. Sie gibt der vom Volk wie eine Aussätzige behandelte Titelfigur, die sich für ihren Gatten opfern und für ihn sterben will, ein erschütternd glaubhaftes Profil.
Neue Zürcher Zeitung

…Scheinbar mühelos variiert Naglestad sogar in Schwindel erregenden Höhen noch die Emotionen der todgeweihten Alceste. Dabei bewältigt sie nicht nur den Balanceakt zwischen den oft minutenlangen aufwendigen lyrischen und dramatischen Passagen mit ihrem durchdringenden Sopran. Auch schauspielerisch ist die inzwischen oft auf Bühnen in Paris und San Francisco gefeierte Stuttgarterin bestens aufgelegt.
dpa

…Mit der wunderbaren Catherine Naglestad in der Titelpartie entwerfen sie eine präzise, minutiöse Seelenanalyse einer Frau, die sich unrettbar und ohne persönliche Schuld in eine Ausweglose Lage verstrickt. … Gesang und Körperausdruck erreichen ein Höchstmaß an Eindringlichkeit. Catherine Naglestad entfaltet in ihrem expressiven Gesang und ihrem Spiel den unerhörten Reichtum dieser Figur. Ein faszinierender Kanon aus Haltungen, Gesten, Blicken.
Frankfurter allgemeine Zeitung

…Catherine Naglestad, die sich an diesem Abend in stimmlicher Hochform zeigte, weiß durchaus den schauspielerischen Anforderungen des Regiekonzeptes gerecht zu werden. Jede Körperhaltung, jede Mimik dient der emotionalen Verdeutlichung der Figur. Mit ihrer runden, weichen Stimme, die nach einer kräftigen Mittellage noch in der Lage ist, in höheren Bereichen noch einmal neue Leuchtkraft zu gewinnen und die vorbildlich über alle Registerbrüche hinweg geführt ist, wird die Figur der Alceste zum Sympathieträger, zum emotional handelnden Menschen und damit individuellen Außenseiter der Sektengemeinschaft.
KLASSIK.com

… Catherine Naglestad gibt diese Ausgestoßene mit einer Stimme, die alle Facetten des Lyrischen kennt und die dramatischen Abgründe nicht scheut. Ihrem Spiel, ihrem Gesang ist eingeschrieben, wie sehr diese Alceste der Moderne mit sich kämpft, einerseits ihre vermeintlichen Pflicht als Ehefrau zu genügen und dafür selbst den Tod in Kauf zu nehmen. Dass diese Entscheidung kalt lächelnd gebilligt wird, übersetzt sie in ein Minenspiel, das mindestens ebenso virtuos wie ihr Gesang ist an diesem Abend. Dieses zitternde Auftrumpfen im Ton, als sie den Göttern des Styx fast ein wenig höhnisch ihren Edelmut entgegengingt, geht unter die Haut, ebenso wie später die herzzerreißende Auseinandersetzung mit Admete.
Stuttgarter Zeitung

… wunderbar weich schwang ihr Sopran aus, wenn es galt, dem leid und der Verzweiflung Töne zu leihen. Doch auch an den Stellen, an denen kraftvolle Präsenz und sichere Höhe gefragt war, blieb sie nichts schuldig. Dass sie darüber hinaus der Titelrolle darstellerisch anrührendes Profil zu geben vermochte, machte das Glück vollkommen.
stimme.de

… Eine Bravo-Huldigung sondergleichen ging am Schluss über Catherine Naglestad nieder, dass die Gefeierte wie getroffen davon in einen tiefen Knicks sank. Ihre Alceste war eine Offenbarung. Sie verlieh dieser höchst anspruchsvollen Rolle in Glucks gleichnamiger Oper Glanz und Brisanz zugleich. Ihr wundervoll leicht und warm klingender Sopran war wie geschaffen für die lyrische Partie mir all ihren Schattierungen und dramatischen Verwerfungen. Und auch schauspielerisch gab sie der Frau zwischen dienender und kühn handelnder Gattin packend Gestalt.
Reutlinger General-Anzeiger

…Superb: Naglestads Alceste
Musikalisch steht und fällt jede “Alceste” mit der Titelinterpretin. In der Staatsoper steht sie nicht, sondern ragt; Catherine Naglestad singt (und spielt) ein schlichtweg superbe Alceste mit edlen lyrischen Linien, substanzvollem Piano, kehlig-expressivem Forte, beherrschter Zurückhaltung und dramatischer Entfaltung der leuchtenden Soprankraft. Kristallklar ist ihr Stimmansatz, kontrolliert das natürlich ausschwingende Vibrato. Die feinste Fiber der Empfindung wird Gesang: So ungekünstelt nahe bringt Naglestads Kunst die Bühnenfigur.
Esslinger Zeitung


San Francisco Opera (2005)
Vincenzo Bellini Norma

The American soprano's first stateside Norma boasted physical radiance and a lyrical instrument that encompassed all of Bellini's demands...
Opera

Naglestad displays her vocal artistry and technique throughout her demanding role as the conflicted Druid high priestess, carefully pacing herself, never pushing. She sings with such ease that she shows no signs of tiring at the end. She also has a good range with no strain for either high or low notes, and her runs and trills are well defined.
OperaGlass

Catherine Naglestad was a lustrious Druid priestess. The California born, Stuttgart based soprano imbued her Norma with the same radiant, ineffably feminine sound that made her Rodelinda a triumph for this company earlier this season; "Casta Diva" revealed a soft, lyrical approach to the bel canto line supported by lovely floated notes, feathery ornamentation and a liquid flow of legato. The "Mira, o Norma" duet, matching Naglestad with the Adalgisa of Irina Mishura, yielded one of the most gorgeous episodes of vocalism heard on the War Memorial stage in recent memory.
Opera News

"...Le meilleur est sans nul doute l’interprétation de Catherine Naglestad dans le rôle écrasant de la prêtresse gauloise. Voilà une chanteuse qui ne se contente pas de marcher dans les pas de ses devancières mais qui sait renouveler l’approche du rôle par ses inflexions sur tel mot, telle phrase, tel accent. Tout ceci est possible grâce à un timbre séduisant (qui fait penser à Te Kanawa sur certains sons), de belles nuances, une ligne de chant bien conduite. Son seul point faible est la virtuosité ; elle escamote par exemple les vocalises dans la cabalette «A bello a me ritorna» mais ceci est peu de chose face à la musicalité de la soprano américaine."
Valéry Fleurquin pour ResMusica.com le 06/11/2005

"...Le meilleur est sans nul doute l’interprétation de Catherine Naglestad dans le rôle écrasant de la prêtresse gauloise. Voilà une chanteuse qui ne se contente pas de marcher dans les pas de ses devancières mais qui sait renouveler l’approche du rôle par ses inflexions sur tel mot, telle phrase, tel accent. Tout ceci est possible grâce à un timbre séduisant (qui fait penser à Te Kanawa sur certains sons), de belles nuances, une ligne de chant bien conduite. Son seul point faible est la virtuosité ; elle escamote par exemple les vocalises dans la cabalette «A bello a me ritorna» mais ceci est peu de chose face à la musicalité de la soprano américaine."
Valéry Fleurquin pour ResMusica.com le 06/11/2005

Catherine Naglestad...pours out all the tragedy of the title role in a shimmering, aching performance... Singing first on her knees and then on her feet downstage and straight from her heroically stricken heart, Catherine Naglestad gives us a Norma of crystalline, tragic beauty. She is giving up her life, her love, her children, her shattered dignity as a disloyal Druid priestess. All she has left is the truth, and Naglestad spools it out in shimmering long phrases of resignation, achingly poised pianissimos and bel canto flourishes that seem both natural and essential...the interest in "Norma" rests with the music and the singers. Naglestad's performance is especially intriguing. Coming on the heels of her title role performance in "Rodelinda", (she) is taking on an even more demanding and legendary role here. In both voice and temperament, Naglestad inclines toward the meditative, intuitive and transcendent aspects of the part. Her prayerful "Casta Diva", in the first act, is spun out in elegant long lines with a lovely light tone. Even her arms seem to catch the mood, rising to stretch out weightlessly from her shoulders...Naglestad's considerable strengths - her silvery tone and effortlessly floated high notes - pay handsome dividends, especially at the opera's end.
San Francisco Chronicle

...a musical performance of glorious Italianate beauty. Soprano Catherine Naglestad, who triumphed in the title role of "Rodelinda" for the company last month, returned as Norma, meeting the technical and emotional demands of Bellini's heroine with vocal clarity and dramatic intelligence...she brings an aptly sensitive, feminine presence to the role, and she sings with a wealth of color and dynamics. "Casta Diva", the character's famous Act 1 aria, sounded radiant...her performance continued to bloom as the afternoon progressed and her "Mira, o Norma" duet with Adalgisa was enthralling.
Contra Costa Times/San Jose Mercury

...yesterday's performance was so gut-wrenching it would have squeezed tears from a rock...Norma was sung by Catherine Naglestad...She sang the lead in Rodelinda last and earlier this month, earning praise...praises she gets again from us: she builds a steady progression in her role, going from self-controlled dominating priestess to heartbroken fury to sacrificing mother, and she has us all wrapped up in her hand at the end. Many a grown man was leaving the theatre all teary-eyed...
SFist

San Francisco Opera (2005)
Georg Friedrich Händel Rodelinda

...a goldstandard cast headed by Catherine Naglestad and David Daniels... Naglestad whose vocal reserves seem limitless, inhabited the title role with equal parts tenderness and dignity. Her Rodelinda was long-suffering, but not past hope (or rage). Boasting both keen dramatic focus and astonishing vocal stamina, she sang all eight of her character's arias; a meltingly beautiful, masterfully shaped "Ritorna, o caro" and an exquisitely ornamented "Se 'l mio duol" were the evening's magestic high points
Opera News

...the musical performance was stylish and impressive. The soprano Catherine Naglestad was a rich-voiced and vulnerable Rodelinda.
The New York Times

Catherine Naglestad plays the role to the hilt, from desperate to deeply loving, her soprano utterly even and drop-dead gorgeous from top to bottom.
Dallas Morning News

Catherine Naglestad filled the role admirably. Singing with flawless tone and utter assurance, the soprano invested Rodelinda with an affecting tenderness over an unflinching moral center. This was a Rodelinda of passion and strength Contra Costa Times

Soprano Catherine Naglestad, in the title role, brought beauty of sound and authenticity of emotion to everything she sang, gathering strength as the evening proceeded. She was ardent in love, furious in defying Grimoaldo and heartbroken in laments, particularly in Act III when she thought Bertarido had been killed... the meeting of Rodelinda and Bertarido, in the remarkable persons of Naglestad and Daniels was a high point. It began with Naglestad's rapturous singing of 'Ritorna, o caro' and culminated as they were again separated in a despairing affirmation of their love.
San Francisco Classical Voice

...featuring a cast that will be talked about for years...right along with Catherine Naglestad's true diva performance in the title role...Naglestad and Daniels brought tears to many eyes in the audience with their melting (and yet 'properly baroque') lyricism, the two voices merging into one transcendent sound...one of several, of many magic moments.
San Diego/Opera West

Predictably, Naglestad sang the laments beautifully...
San Francisco Examiner

Opera Municipal Marseille (2005)
Giacomo Puccini Tosca

Specialiste du role-titre, Catherine Naglestad, physique de star hollywoodienne, etait attendue avec impatience. La encore quelques gestes grandiloquentes au Palais Farnese n'echappent pas au "verisme" outrancier, mais jusqu'a la laideur calculee du cri, la voix eclate en mille facettes, oscillant entre une sorte de parlando tres fluide et un large aigu. Le Vissi d'Arte passe, magique, avec naturel, evitant les pieges du grand air attendu, le si bemol du suicide est imperial. Forum Opera

Quant a Catherine Naglestad, si non jeu releve du convenu (oeillades et haussements d'epaules...), elle rend, vocalment
a Puccini toute sa richesse et son emotion. L'Hebdo Marseille

Catherine Naglestad presente une Tosca magnifique, tant vocalement que physiquement : la voix est grande et tres egale, dotee d'un grave confortable, le chant est toujours nuance, avec un legato irreprochable, et l'artiste s'avere bonne comedienne, construisant un personnage attachant . Anaclase

La production que nous propose l'Opera de Marseille nous permettra d'entendre la Tosca de l'Americaine Catherine Naglestad. La dame frequente peu les scenes lyriques francaises et sera une decouverte pour de nombreux meloma- nes. Sortir, supplement de La Provence

Tosca s'incarne sous les traits d'une magnifique soprano, Catherine Naglestad. Presence impressionnante, projection vocale irradiante, musicalite enchanteresse, ligne de chant sans faille, on la suivrait jusqu'au saut final dans le vide. Et son "Vissi d'Arte" d'une simplicite et d'une purete rares s'eleve dans un silence qui d‘s les premieres mesures fremit deja des acclamations lances a la derniere note. Une Tosca d'anthologie. Easyclassic

Bregenzer Festspiele (2004)
Kurt Weill Der Protagonist / Royal Palace

... durchsichtig wie der Körper dieser Hauptfigur Dejanira, dargestellt von der betörenden Catherine Naglestad, die auch schon der Schwester des Protagonisten mit dramatischer Fülle und duftiger Leichtigkeit ihres Soprans Kontur verlieh. Frankfurter Allgemeine Zeitung

... Und belohnten - zu Recht - die Sänger des Abends mit Ovationen, allen voran die großartige Catherine Naglestad. Süddeutsche Zeitung

Dieselbe hervorragend gewählte Sängerschar war in beiden Stücken am Werk... Mit leuchtend-kraftvollem Sopran überstrahlte die amerikanische Sängerin Catherine Naglestad als Schwester und Dejanira das Geschehen. Die Presse

Catherine Naglestad gab die Schwester wie auch die dreifach Umworbene mit Sexyness und souveränem Sopran.
Der Standard

Tosender Applaus zuletzt nicht nur für den Maestro sondern auch für den volltönenden Sopran von Catherine Naglestad ... Wiener Zeitung

... schließlich ist die Besetzung mit der Sopranistin Catherine Naglestad ganz hervorragend. Stuttgarter Zeitung

Catherine Naglestad, ganz nachtwandlerisch dramatisch.
Südwest Presse

Jubel gab es für die Wiener Symphoniker unter Yakov Kreizberg sowie für das Sängerensemble, allen voran Sopranistin Catherine Naglestad.
APA (Austrian Press Agency)

The superb ensemble cast act and sing with a truth, accuracy and urgency which overwhelm and move, especially Catherine Naglestad ... . An unforgettable experience. The Stage Online

Die Sopranistin Catherine Naglestad stirbt gleich einen doppelten Bühnentod ... im ersten Stück als untreue Schwester Catherine, im zweiten als vielgeliebte und dennoch todessüchtige Dejanira. Sängerisch verblüfft sie mit packenden Kantilenen und einem Timbre, das auch verwöhnte Ohren befriedigt. Basler Zeitung

Verblüffend, wie leicht und bruchlos die Sopranistin Catherine Naglestad den Stilwechsel der Musik mitvollzieht, wenn sie nach der Pause in Royal Palace in die Rolle der Dejanira schlüpft.
Der Bund/St. Galler Tagblatt

Catherine Naglestad in der weiblichen Hauptrolle war wieder eine Klasse für sich. Financial Times Deutschland

Fulminant in Stimme und Darstellung auch hier Catherine Naglestad als psychisch kaputte Frau zwischen drei Galanen. Dolomiten/Donau-Kurier

Mit der amerikanischen Sopranistin Catherine Naglestad hatte Bregenz eine überragende Darstellerin für die beiden wichtigen Frauenrollen. An Intensität, stimmlicher Kraft und stimmlich aufblühendem Sopranklang ließ die Amerikanerin ohne jegliche Ermüdungserscheinungen alle Wünsche in Erfüllung gehen. Liechtensteiner Vaterland/Die Südostschweiz

Catherine Naglestad prunkt mit fülligem, glutschimmerndem Sopran auf und fasziniert gerade dadurch, dass sie sich - als Individuum, als Charakter - dem Zuschauer immer wieder entzieht.
Linth Zeitung/Sihltaler

Catherine Naglestad, in beiden Stücken weißer Engel und cooler Marlene-Dietrich-Typ, singt ihre Rollen mit dunkler, lodernder Intensität, ist immer Zentrum der Aufführung, selbst wenn sie nur als ungreifbare Figur am Rand auftaucht. Münchner Merkur

... wirkt die mysteriöse Schwester des Protagonisten, grandios gesungen von Catherine Naglestad, wie ein Wesen aus einer anderen Welt.
Neue Vorarlberger Tageszeitung/Schwäbische Zeitung

Sängerisch bewegt sich die Inszenierung auf tollem Niveau. Es dürfte nicht leicht sein, wie die der Dejanira überzeugend zu singen, zu spielen. Die Sopranistin Catherine Naglestad meisterte das mit einem mächtigen und geraden Ton, fast ohne Vibrato und dennoch durchdringend sowie einer großen schauspielerischen Souveränität. Respekt.
Saarbrücker Zeitung/Südkurier