Staatsoper Stuttgart (2006)
Vincenzo Bellini Norma

"eine moderne Medea, die in die eigenen Abgrunde schaut, aber nicht so tief, dass der Zuschauer schaudern muss. Naglestads leidenschaftliche Identifikation mit der von der Liebe betrogenen Frau fesselt auch dadurch, dass sie sie an Grenzen führt. Denn als Sängerin ist sie weder eine Callas... noch eine Caballe... Naglestad ist Naglestad in dieser Rolle - und das ist nicht das geringste Kompliment für ein Norma"
Stuttgarter Zeitung

"Catherine Naglestad ist auch in 'Norma' sinnlich-stimmliches Kraftzentrum eines Beziehungs und Geschlechterkonflikts...Auch bei der Wiederaufnahme demonstrierte Naglestad, dass sie nicht nur uber eine superbe stimmliche Technik, sondern zudem über aussergewöhnliche darstellerische Qualitaten verfügt.
Betörend bereits ihre silbrig schimmernde Mondgottin der Auftrittsarie 'Casta diva', die doch erst der Aufgesang eines emotionalen Kreuzwegs hin zum Selbstopfer ist, gepflastert mit Liebeswahn und medeahafter Rachlust. Naglestad bewältigt diesen Horrortrip, der die Stimme fortwahrend exponiert, mit traumwandlerischer Sicherheit. Kraftvoll und voller Wärme, bruchlos zwichen kehligem Espressivo und kristallinem Pianissimo changierend, bringt sie das ganze Spektrum diese konfliktträchtigen Rolle zum Leuchten."
Esslinger Zeitung

San Francisco Opera (2005)
Vincenzo Bellini Norma

The American soprano's first stateside Norma boasted physical radiance and a lyrical instrument that encompassed all of Bellini's demands...
Opera

Naglestad displays her vocal artistry and technique throughout her demanding role as the conflicted Druid high priestess, carefully pacing herself, never pushing. She sings with such ease that she shows no signs of tiring at the end. She also has a good range with no strain for either high or low notes, and her runs and trills are well defined.
OperaGlass

Catherine Naglestad was a lustrious Druid priestess. The California born, Stuttgart based soprano imbued her Norma with the same radiant, ineffably feminine sound that made her Rodelinda a triumph for this company earlier this season; "Casta Diva" revealed a soft, lyrical approach to the bel canto line supported by lovely floated notes, feathery ornamentation and a liquid flow of legato. The "Mira, o Norma" duet, matching Naglestad with the Adalgisa of Irina Mishura, yielded one of the most gorgeous episodes of vocalism heard on the War Memorial stage in recent memory.
Opera News

...Le meilleur est sans nul doute l’interprétation de Catherine Naglestad dans le rôle écrasant de la prêtresse gauloise. Voilà une chanteuse qui ne se contente pas de marcher dans les pas de ses devancières mais qui sait renouveler l’approche du rôle par ses inflexions sur tel mot, telle phrase, tel accent. Tout ceci est possible grâce à un timbre séduisant (qui fait penser à Te Kanawa sur certains sons), de belles nuances, une ligne de chant bien conduite. Son seul point faible est la virtuosité ; elle escamote par exemple les vocalises dans la cabalette «A bello a me ritorna» mais ceci est peu de chose face à la musicalité de la soprano américaine.
ResMusica.com

Catherine Naglestad...pours out all the tragedy of the title role in a shimmering, aching performance... Singing first on her knees and then on her feet downstage and straight from her heroically stricken heart, Catherine Naglestad gives us a Norma of crystalline, tragic beauty. She is giving up her life, her love, her children, her shattered dignity as a disloyal Druid priestess. All she has left is the truth, and Naglestad spools it out in shimmering long phrases of resignation, achingly poised pianissimos and bel canto flourishes that seem both natural and essential...the interest in "Norma" rests with the music and the singers. Naglestad's performance is especially intriguing. Coming on the heels of her title role performance in "Rodelinda", (she) is taking on an even more demanding and legendary role here. In both voice and temperament, Naglestad inclines toward the meditative, intuitive and transcendent aspects of the part. Her prayerful "Casta Diva", in the first act, is spun out in elegant long lines with a lovely light tone. Even her arms seem to catch the mood, rising to stretch out weightlessly from her shoulders...Naglestad's considerable strengths - her silvery tone and effortlessly floated high notes - pay handsome dividends, especially at the opera's end.
San Francisco Chronicle

...a musical performance of glorious Italianate beauty. Soprano Catherine Naglestad, who triumphed in the title role of "Rodelinda" for the company last month, returned as Norma, meeting the technical and emotional demands of Bellini's heroine with vocal clarity and dramatic intelligence...she brings an aptly sensitive, feminine presence to the role, and she sings with a wealth of color and dynamics. "Casta Diva", the character's famous Act 1 aria, sounded radiant...her performance continued to bloom as the afternoon progressed and her "Mira, o Norma" duet with Adalgisa was enthralling.
Contra Costa Times/San Jose Mercury

...yesterday's performance was so gut-wrenching it would have squeezed tears from a rock...Norma was sung by Catherine Naglestad...She sang the lead in Rodelinda last and earlier this month, earning praise...praises she gets again from us: she builds a steady progression in her role, going from self-controlled dominating priestess to heartbroken fury to sacrificing mother, and she has us all wrapped up in her hand at the end. Many a grown man was leaving the theatre all teary-eyed...
SFist

Staatsoper Stuttgart (2002)
Vincenzo Bellini Norma

Soprano CN struck a noble figure, beautiful with a sensual charm all her own. Authoritative in Norma's priestly office, tender in her dealings with Adalgisa and her...children, she became a venomous furry when confronting Pollione, attacking hem bodily. The singer fully exploited the role's spinto dimensions...she fearlessly managed the repeated A's at the climax of Casta Diva". Her changes of color were often breathtakingly beautiful, her decrescendos at top notes hair raising...she hurtled out her coloratura with bravura. Hers was a great performance...
Opera News

This is Catherine Naglestad's finest performance, every note speaking so directly from the heart that all you hear is music and emotion; the flawless technique is a given.
Financial Times

With Catherine Naglestad's Norma one wasn't thinking so much of Callas as of Anna Magnani - an elemental force of feminine pride with a volcano-like temperament.
Opera

Seit Maria Callas habe es keine wirklich überzeugende Norma mehr gegeben, so heißt es allenthalben. [...] Catherine Naglestad jedenfalls muss sich vor dem großen Vorbild gewiß nicht verstecken, sie singt jederzeit souverän, sauber noch in den Höhen-Koloraturen, paßt Führung und Färbung der Stimme genau der jeweiligen Psycho-Szenen-Situation an, disponiert die Partie überlegen, so daß ihr im zweiten Finale noch dynamische Reserven zu Gebote stehen. [...] Im Duett mit Sonora Vaices ebenfalls fabelhafter Adalgisa kann man einem Modellfall von Intonationssicherheit, perfekter rhythmisch-dynamischer Koordination erleben. [...] Im Ernstnehmen des Werkes wie in der Verzahnung von Szene und Musik hat die Aufführung Auge und Ohr geöffnet, auch dafür, dass die Partitur nicht nur "Casta Diva" enthält.
Frankfurter Allgemeine Zeitung

In Stuttgart versuchte Catherine Naglestad sich vom Vergleich mit der Operndiva zu lösen - mit Erfolg. Den seelischen Konflikt der Norma präsentiert die aus Hawaii stammende Sängerin schauspielerisch bewegend, gesangstechnisch fast ausnahmslos bestechend. dpa

Noch stärkeren Beifall gab es für Catherine Naglestad in der Titelpartie. Sie hat eine kernige Tiefe, beherrscht aus dem Nichts kommende pianissimi genauso wie die aufbrausende Geste der tief verletzten, liebenden Frau. Die beiden Protagonistinnen waren wirklich über weite Strecken das reine Gesangsglück - wenn nur jede Plattenaufnahme dieses Maß an Eindringlichkeit und an stimmtechnischer Brillanz besäße.
Die Welt

Catherine Naglestad in der Titelrolle ist auf phänomenale Weise stark und verletzlich zugleich, energisch wie melancholisch, raffiniert und doch voller Skrupel. Und so wie sie agiert, singt sie auch: hingegeben an ihre Partie mit allen Nuancen zwischen emphatischen Höhen und energischen Tiefen, zwischen lyrischem Sich-Aussingen, energiegeballten Koloraturen und halb gesprochenen, fast schon erstickten Rezitativen.
Frankfurter Rundschau

Norma, das ist eine berufstätige junge Frau und Mutter, die in einer komplexen illegalen Beziehung lebt, eine Frau, die eigenen Gesetzen und Überzeugungen zu folgen versucht, sich dem Kriegsruf der Männer ihres Volkes widersetzt und ihren Weg konsequent zu Ende geht. Catherine Naglestad setzt dieses Rollenbild mit bezwingender Intensität um. [...] sie ist eine Persönlichkeit mit suggestiver Ausstrahlung, man glaubt dieser Norma, dass sich die Rivalin Adalgisa, der Vater Oroveso und zuletzt auch der treulose Geliebte Pollione ihrem Willen beugen. Neue Zürcher Zeitung

... Catherine Naglestad gibt in der Titelrolle der Norma eine überwältigende Vorstellung, bei der vokaler und szenischer Ausdruck sich phänomenal ergänzen. ... Stuttgarter Zeitung

Bellinis Oper "Norma" steht und fällt mit der Besetzung der Titelrolle. In Stuttgart steht sie - dank Catherine Naglestad. Die Amerikanerin macht aus der Monsterpartie fast eine Musterpartie, sie kostet die Bandbreite der Gefühle aus, mit gezügeltem Furor für die Ausbrüche der Leidenschaft, mit wohl kalkulierter Innigkeit nicht nur für die Anbetung der "Casta Diva". Vor allem sie macht deutlich, wie sehr bei Bellini Gesang als Beschwörung gemeint ist (kein Wunder, dass der junge Richard Wagner Bellini schätzte).
Hannoversche Allgemeine Zeitung